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Bienvenidos a 1968
Las fuentes de la gráfica
BE at, BEAT, BEATLES Rubén Fontana
Programa, 1968. 23x21cm.
Rubén Fontana cuenta su experiencia a cargo
de la comunicación del Instituto Di Tella.
Tipografías
La gráfica del Di Tella. Inauguración: Jueves 3, 9.30 hs,
en Galerías.
Charla de Rubén
Fontana: el mismo día 3, a las 18.30,
en Túnel 4.
A la pregunta ¿Qué mportancia tiene para usted
la tipografía en el diseño? ”, Fontana respondió en una entrevista de hace cinco años: La
palabra, hasta el momento, es el elemento más
eficiente y preciso desarrollado por el hombre
para comunicarse. A partir de ello, la tipografía,
como norma que expresa los sonidos del habla,
asume una responsabilidad capital en nuestro
comportamiento de comunicadores. La tipografía,
además, no es neutra, no es lo mismo una letra
que otra, saber manejar los comportamientos de
la letra determina la calidad de lo que se necesite
comunicar”.
Kosice. Distéfano/Fontana. Afiche de interiores, 1968.
60x32cm.
Entre las piezas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) hay un afiche de una exposición de diseño industrial del año 1969, confeccionado por Rubén Fontana, su maestro Juan Carlos Distéfano y Carlos Soler, integrantes entonces del
equipo del Departamento de Diseño del Instituto Torcuato Di Tella,
que hasta 1970 funcionó en Florida 936, en Capital Federal. La producción de carteles de ese célebre
instituto será parte de una muestra
en las Galerías del Centro Cultural
Parque de España/AECID a partir del jueves 3 y hasta el 27 de este
mes. Entre las piezas que presentará el mismo Fontana, figura aquel
afiche de Olivetti que forma parte de la colección permanente del salón neoyorkino.
La impresión de un observador que se acerque a esos
carteles y piense en los años del Di Tella, donde bullía
gran parte de la vanguardia porteña de entonces, es la
de asistir a un evento en la postulación misma de eso
que se anuncia. La muestra se enmarca dentro del espacio Tipos Latinos 2008 y el ciclo anual Bienvenidos a 1968, organizado por esta institución.
Beyond geometry. Distéfano/Fontana. Afiche de interiores,
1968. 60x40cm.
“El Instituto Di Tella –dice Fontana – fue una de las
instituciones culturales más inquietas y movilizadoras
de la Argentina durante los años 60. La actividad desarrollada en sus centros de arte y de investigación dejó artistas y personajes que siguen señalando el cambio generacional en la cultura de la época. El teatro, la
música, la danza, las exposiciones de arte visual y toda actividad que sucediera en las salas de la calle Florida
propiciaban discusiones tanto en la prensa como entre los concurrentes, generando, a favor o en contra,
apasionadas opiniones. Tanto quehacer necesitó del
desarrollo de una imagen gráfica que permitiera promocionar las actividades y a la vez dejar registro de lo
que acontecía. Afiches, catálogos, programas, libros,
discos y todo lo que fuera editable pasaba por el Departamento e Diseño Gráfico de la institución ”.
Parte de esa actividad se encuentra expuesta en esta
muestra que, considerando la época, sorprende por
su coherencia sistémica y calidad formal. Al frente de
aquel Departamento se encontraba el diseñador Juan
Carlos Distéfano (hoy notable artista plástico), quien
fue acompañado alternativamente por Juan Andralis,
Norberto Coppola, Rubén Fontana y Carlos Soler.
Antes de la inauguración formal de la muestra de afiches del Di Tella y de tipografías latinas, Fontana contará al público sus experiencias en el Departamento
de Comunicación y Gráfica del instituto.
Una experiencia fundacional
Debussy (4). La obra completa para piano. Distéfano/Fontana.
Sobre para disco, 1968. 30x30cm.
Curioso destino el de los diseñadores: ser leídos por todos, en la gráfica cotidiana, y reconocidos sólo por especialistas. Uno de los méritos de los
directores del Instituto Di Tella dice Fontana – fue el de darse cuenta de que
necesitaban una imagen gráfica potente y elaborada. Tenían que difundir los
acontecimientos en el medio local y relatar el desarrollo cultural que ocurría
en la Argentina y en otros países. De esa manera, fue la imagen gráfica la que
propagó a todo el mundo lo que acontecía en el ITDT. como aglutinante, en el
Di Tella mucho tuvo que ver, seguramente, el diseñador Juan Andralis, quien
mantuvo una importante relación con el surrealismo parisino en la d écada
del 50. El, inclusive, expuso su obra con los maestros más conspicuos del
surrealismo de la época y difundió en nuestro medio ese movimiento”.
El Di Tella nació a partir de una iniciativa privada, la de un industrial que
decide invertir en el arte. Sobre los cambios de esas relaciones, Fontana,
quien trabaja hoy como diseñador para grandes entidades, observa: Creo
que en aquel momento había cierto idealismo y audacia que hoy, por parte
de las empresas, prácticamente no existe. La explicación se podría buscar
en la época, pero también debemos pensar que hoy hay muy pocas grandes
empresas de capital nacional y muchas menos que apuesten a la cultura ”.
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